Franz-Josef Baur – of FJBAUR zoals hij beter bekend staat – is een conceptuele Duitse popkunstenaar die schoonheid zoekt in de alledaagsheid van alledaagse ervaringen en deze laat zien door zijn eigen speciale lens van levendig onvervalste expressie. Nadat hij een deel van zijn jeugd en tienerjaren in het zuiden van Duitsland had doorgebracht, wat een fundamentele impression had op zijn artistieke expressie, zou Franz-Josef Baur enige tijd een opleiding tot chef-kok volgen om vervolgens terug te keren naar zijn eerste liefde voor kunst en er één te worden. van Europa’s meest levendige en innovatieve kunstenaars. De kunstenaar noemt Wenen en Berlijn nu zijn thuis en haalt inspiratie uit musea en kunstgalerijen in Wenen en in heel Europa. De ongrijpbare kunstenaar ontmoet LUXUO om te spreken over alles wat met kunst te maken heeft en onthult wat hij voor 2024 heeft gepland.

Met welke materialen werk jij het liefst? Hoe selecteert u uw materialen?

Ik werk graag met verschillende materialen, of het nu hars, plastic, wol, stof of papier is. Momenteel heb ik een voorkeur voor natuurlijke materialen. Ik vertrouw op serendipiteit in mijn selectieproces; het moet goed voelen, en dat is dan ook het materiaal dat ik voor elke creatieve fase kies.

Je zei een paar jaar geleden: “Mijn stijl is heel erg pop-art. Ik werk graag tussen genres; kunst & design en mode”. Is dit nog steeds het geval in je laatste werk?

Absoluut, mijn nieuwste venture is een levendige weerspiegeling van die filosofie. Het is een krantenserie die nieuwe inspiratie haalt uit de natuurlijke wereld.

Welke kleuren zijn jouw favoriet voor dit nieuwe jaar in 2024?

Normaal gesproken zou ik zeggen dat roze mijn kleur is, maar door de jaren heen hebben mijn tentoonstellingen in Artwork Basel Miami mij naar de betoverende pastelkleuren van Zuid-Florida getrokken, en deze affiniteit zet zich voort in 2024. Dit jaar voel ik mij vooral aangetrokken tot een levendige, verzadigd “Miami Blue” dat de uitbundigheid en dynamische geest van de plaats vastlegt.

Waar komt de inspiratie voor uw werk vandaan?

Mijn werk is sterk beïnvloed door de particulars en emoties die je kunt vinden in dagelijkse ervaringen, en legt de essentie huge van levensmomenten die vaak onopgemerkt blijven, en wordt ondersteund door vertrouwen in mijn persoonlijke visie en artistieke intuïtie.

Welke emoties hoop je dat de kijkers zullen ervaren als ze naar je kunst kijken?

Wanneer kijkers mijn kunst tegenkomen, hoop ik dat ze een diep gevoel van onvervalst geluk ervaren, alsof ze worden ondergedompeld in de pure, levendige vreugde die kleuren kunnen oproepen.

Lees verder: FJBAUR presenteert het middelpunt tussen kunst, design en mode in Wenen

Je zei ooit: “Mijn belangrijkste doel in mijn werk is om mensen bewust te maken van onze waarden, de echte waarden van het leven in de zorg, en ze niet allemaal te verliezen”. Vertel ons daar meer?

Ik streef ernaar de kernwaarden van compassie en mindfulness te belichten, die vaak overschaduwd worden in onze snelle, moderne samenleving. Met mijn kunst wil ik reflectie en een herverbinding met die fundamentele menselijke waarden aanmoedigen die een zorgzame gemeenschap bevorderen en onze levens verrijken die verder gaan dan materieel succes.

Is het maken van een nieuw kunstwerk in jouw geval een eenzaam proces?

Ik gedij op interactie en uitwisseling. Hoewel ik geen group van bouwers heb, wordt het creatieve proces verrijkt door een voortdurende dialoog, die mijn werk informeert en inspireert.

Wat mogen kunstliefhebbers en verzamelaars in 2024 van u verwachten?

In 2024 ga ik mij intensief richten op het maken van sculpturale werken. Ik streef ernaar om te spelen met levendige kleuren en expressieve vormen

Wat is jouw droomproject dit jaar 2024?

Elk jaar wijd ik mij aan het realiseren van één droomproject, en voor 2024 lag mijn focus op een dagelijkse verzameling materialen die het hele jaar besloeg. Dit zorgvuldige proces is doordrenkt met een diep gevoel van lokale identiteit. Door dit streven creëer ik niet alleen kunst, maar weef ik ook een verhaal dat de geest van de stad dag na dag weergeeft.

Zijn er kunstenaars die je hebben geïnspireerd op de hedendaagse kunstscène?

Daniel Buren is de laatste tijd een inspirerend figuur, met zijn kenmerkende moderne en minimalistische stijl. Zijn aanpak wordt gekenmerkt door een sterk conceptueel raamwerk dat de traditionele grenzen van de kunst uitdaagt, het esthetische met het sociale combineert en zich engageert met het stedelijke landschap op een manier die zowel internationaal als vrijdenkend is.

Wat is jouw standpunt als kunstenaar over het hedendaagse kunstsysteem?

Het hele kunstsysteem kan inderdaad restrictief zijn, gebonden aan onuitgesproken regels die elitair en conceited lijken, en dicteren wat als ‘geldige’ kunst wordt erkend. Het landschap verandert echter, waardoor kunstenaars talloze mogelijkheden krijgen om werk in onconventionele ruimtes tentoon te stellen. Onlangs werd ik gevraagd om enkele werken te tonen op de billboards van NYC Instances Sq., die ik beschouw als een bewijs van deze evolutie, waarmee mijn overtuiging wordt bevestigd dat kunst de grenzen van traditionele galerieruimtes overstijgt.

Wat is het meest lonende deel van het werken als kunstenaar?

Emoties bij de kijker oproepen en even stil laten staan. Met mijn kunst wil ik mensen de kans bieden om na te denken over wat ze zien en om met hun eigen emoties om te gaan. Het geeft mij veel voldoening als mijn werken een verbinding tot stand brengen en een blijvende indruk achterlaten.

Waar kunnen onze lezers en kunstliefhebbers uw werken on-line kopen?

Ik doe voornamelijk on-line verkoop, waarbij ik gebruik maak van Instagram en andere sociale-mediaplatforms om mijn kunstwerken te laten zien en verkopen. Kunstliefhebbers en lezers die geïnteresseerd zijn in de aankoop van mijn werken kunnen through deze kanalen contact met mij opnemen, en zij zijn van harte welkom om op elk second contact met mij op te nemen voor verdere vragen of om een ​​aankoop te doen.

Wat is je favoriete museum in Europa?

Ik kan er niet één noemen! Maar het Tate Fashionable, met zijn imposante architectuur en avant-gardistische tentoonstellingen van hedendaagse kunst, laat mij altijd met ontzag achter. De combinatie van het opvallende gebouwontwerp van het museum en de tot nadenken stemmende tentoonstellingen van moderne en hedendaagse kunst maakt het een bestemming die je zeker moet bezoeken voor iedereen die gepassioneerd is door artistieke innovatie en expressie.

Hoe zit het met je favoriete museum in Wenen?

Het MAK (Museum voor Toegepaste Kunsten) en het Heidi Horten Museum zijn twee van mijn favoriete collecties in Wenen. Deze musea resoneren diep met mij omdat ze op unieke wijze een uitgebreid scala aan pop-art en experimentele kunst tentoonstellen.

Wat is jouw ultieme mantra in het leven?

Vrijgevigheid ontsluit de volheid van het leven. Als je liefde geeft, komt liefde terug.

Tijdens mijn reis als kunstenaar heb ik ontdekt dat vrijgevigheid niet alleen een morele keuze is, maar ook een creatieve keuze. Het openlijk delen van mijn werk, het betrekken en ondersteunen van collega-kunstenaars heeft niet alleen mijn eigen ervaring verrijkt, maar ook het bereik en de impression van mijn kunst vergroot. Om vrijelijk van onszelf, onze tijd en onze talenten te geven, openen we wegen voor nieuwe inspiratie, samenwerking en uiteindelijk een diepere verbinding met ons publiek en de wereld als geheel.

Ga voor meer informatie over FJBAUR en zijn kunstwerken naar de zijne Instagram En web site.

Voor meer informatie over de nieuwste kunstlezingen van over de hele wereld, Klik hier.